那年暑假，邵雪敏迫不及待地買回來各種各樣的布料，窩在家裏開始沒日沒夜地做起定格漫畫中的實物玩偶。

早前在廣西柳州一商場舉行單手解內衣比賽加內衣走秀，來進行三八節的促銷。參加比賽共8名女性和一名男性參與。

隻見6名身材火辣的內衣模特一字排開，最先參與的唯一男性解得稍顯費力，看見平時練的太少！最快的一名女性隻耗時14秒多，就把6名模特的內衣全部解開。現場模特雖然都戴著麵具，但完美的身材一覽無餘，引來眾多吃瓜群眾瘋狂圍觀。中國話劇民族化的成功探索及其啟示——寫在北京人藝建院70周年之際作者：蘭州大學戲劇影視文學研究所田廣中國話劇誕生至今雖然隻有115年時間，卻已發展成為我國最重要的戲劇樣式之一，在國人尤其是青年人的藝術審美和文化消費中占有不可或缺的位置。作為一種來自西方的戲劇形式，話劇能夠在中國取得如此成功，不能不歸功於一代又一代中國戲劇人在話劇藝術民族化方麵作出的不懈努力，而在此過程中，北京人藝的貢獻無疑是最為顯著的。

創建於1952年的北京人民藝術劇院是新中國設立的第一所藝術院團，也是我國話劇藝術的最高殿堂。建院70年來，北京人藝經過以曹禺、老舍、郭沫若、高行健、李龍雲、何冀平、郭啟宏等著名劇作家，焦菊隱、歐陽山尊、夏淳、任鳴、李六乙、林兆華等導演藝術家，舒繡文、於是之、朱琳、鄭榕、藍天野、宋丹丹、濮存昕等表演藝術家為代表的幾代藝術家的辛勤耕耘，創立了“北京人藝演劇學派”，創排了《雷雨》《茶館》《蔡文姬》《關漢卿》《絕對信號》《小井胡同》《天下第一樓》《李白》等馳名中外的經典劇目，將中國話劇的藝術水準不斷提升到新的高度，也將中國話劇的民族化不斷推進到新的境界。

北京人藝的藝術家有很強的民族文化自覺意識，焦菊隱先生即為其中的典型代表。

在上世紀50年代我國戲劇界全麵學習蘇聯斯坦尼斯拉夫斯基體係的大環境下，焦菊隱先生即明確提出：“我們不能妄自菲薄，應花大力氣學習研究我國民族的戲曲藝術傳統。在選拔賽前，三兄弟在一個茶幾旁玩著玩具。

安徽去洗手間時，沒有人陪在孩子身邊，便有了上述這段對話。因為混血長相和三胞胎身份，加上葫蘆絲的才藝，3個孩子不出所料地成功入選。

而安徽卻覺得，他帶孩子參加選拔賽隻是想讓孩子鍛煉一下，並非想要真正把他們培養成童模。"她是一個很有愛心的媽媽，是她把你們三個帶到我們身邊的，她人在國外。

（作者：長治外圍）